Осваиваю новый планшет. Нарисовано в Photoshop.

 

30 х 20 см., бумага, акрил

Холст на подрамнике 30х40см, структурная паста, акрил

А4/карандаш/2005г.

гаражи возле дома - так свежо на фоне снега вырастали, что я впечатлилась и пришла домой быстро набросать это:)

Холст, масло 2009г.

Фотография моя)

увы, автора не знаю

©avs_lt

1

2

Я очень люблю науку композиции.
Несколько лет преподавала предмет "теория композиции"..
Захотелось поделиться коротенькой мыслью об этой фундаментальном явлении:)
К  которому часто не оказывают должного почтения, считая, что композиция это нечто второстепенное в работе.
Очень интересно мнение художников о композиции в рисунке, живописи..
Как по вашему, насколько в живописи важна композиция цвета, является ли она основой для создания живописи? Или все же вы отталкиваетесь от построения композиции формальной?
Я сейчас учусь соединять все это в акварели.
Для меня это было личное открытие..что например для акварельной живописи композиция цвета, первостепенна по отношению к формальности.

Я убеждена, что Композиция - это метод.
Метод составления целого из частного, для наиболее точного выражения своей мысли,образа который она рождает.

Есть такой афоризм - "Кто четко мыслит, тот четко излагает".
Это полностью описывает задачи композиции.

Не важно в какой форме будет выражена мысль, на бумаге, в звуках или словах.
Важно суметь это сделать таким образом, что бы высказанное было понятно, вызывало ответную эмоцию, толкало к размышлению.

Не даром королевой наук является математика.
В основе метода композиции лежит математика и логика - умение соотносить.
Композиция - это метод выбора оптимальных соотношений.

когда-то давно, еще в институте, я испугалась акварели и цвета..
графика у меня была удачна, композиция и прочие дизайнерские предметы шли впереди планеты всей..а вот живопись..и тем более акварель доводили меня до душевной депрессии и ощущения полного бессилия..
тогда я уверилась, что с цветом я работать не смогу никогда..а с акварелью никогда, что значит вообще никогда..
позже я все же решила свои проблемы с цветом..спасибо моему желанию и масляным краскам..они помогли играть с цветом, не боятся одноразовости мазка, и учится видеть и чувствовать цвет...
акварель была моим больным местом..раной, тем самым камнем преткновения, который где-то в глубине души давал ощущение неполноценности..
и вот пришло время..я купила очень хороший учебник и уже вооруженная своими знаниями и в композиции и в колористике и других смежных темах, со свойственным мне рвением взялась за акварель..
и как всегда оказалось, что не так страшен черт, как его малюют, видимо акварелью:)))
Оказалось проблема была в том , что давая задания в технике акварели, нам в институе не преподали никаких технических уроков по владению этой краской...и это стало проблемой для меня..я знала, как я хочу..но не знала как..
Размывки, отмывки, валеры, растяжки и очередность наложения слоев..ала-прима или этапы..все это дает ключ к работе и шаг за шагом дает возможность развивать умение технические, связывать глаз и руку, учиться видеть и ощущать кисть, краску, цвет, бумагу, степень влажности...
В очередной раз я испытываю наслаждение от того, что учусь..от того, что получается..пусть не все и не сразу..но в каждой работе, я достигаю маленьких целей, которые дают еще немного навыка, умения, понимания..
робко, я уже и творческие наброски пытаюсь делать..в них можно свободно придумывать приемы, основываясь на уже изученных классических техниках.
Расскажите, а какие ваши любимые технические приемы в акварели?